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Catherine Opie & Robin Coste Lewis

Mercredi 13 novembre 2019, 19h
Cinéma du Musée
Musée des beaux-arts de Montréal
1379-A rue Sherbrooke Ouest

en anglais
Présentée par Art Speaks

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Image : Catherine Opie, Untitled #6, 2012, Pigment print, 40 x 60 inches ©Catherine Opie, Courtesy of Regen Projects, Los Angeles and Lehmann Maupin, New York, Hong Kong and Seoul. | * Robin Coste Lewis, “On the Road to Sri Bhuvaneshwari,” Voyage of the Sable Venus and Other Poems (New York: Alfred A. Knopf, 2015) 12.

Art Speaks a le grand plaisir de présenter une conversation fascinante entre l’artiste CATHERINE OPIE et la poète ROBIN COSTE LEWIS. Cet échange convivial portera sur les idées qui s’entrecroisent dans leur travail respectif, évoquant le féminisme, la maternité, l’identité, la représentation et la couleur bleue. Opie et Lewis sont toutes deux récipiendaires du prestigieux prix Guggenheim Fellowship (2019).

Catherine Opie (né en 1961) combine la photographie, le film, le collage et la céramique dans son travail. Elle a été exposée largement à travers les États-Unis et à l’international. En 2008, le Guggenheim Museum à New York lui a consacré une rétrospective de mi-carrière, Catherine Opie : American Photographer. Elle est professeure en photographie à University of California, Los Angeles.

Robin Coste Lewis (né en 1964) est la poète officielle de Los Angeles. Son premier recueil de poésie Voyage of the Sable Venus (Knopf, 2015) a remporté le National Book Award for Poetry en 2015. Son travail paraît dans de nombreuses revues et anthologies dont The New Yorker, The Paris Review et The New York Times, parmi d’autres. Elle est présentement écrivaine résidente à University of South California.

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Thelma Golden
Mercredi 29 novembre 2017, 19h
Musée d’art contemporain de Montréal

En anglais
Présentée par ART SPEAKS

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crédit photo Julie Skaratt

Thelma Golden, directrice et conservatrice en chef du Studio Museum de Harlem, a profondément influencé notre perception de l’art. Depuis le début des années 1990, ses expositions visionnaires ont provoqué, dans le domaine de l’art contemporain, un dialogue important sur les enjeux liés à la culture et aux réalités raciales aux États-Unis. Animé par la conviction que l’art peut être un vecteur de changements sur le plan politique et social, son travail nous amène à reformuler notre vision du monde.

Golden a été l’une des commissaires de l’importante Biennale du Whitney en 1993, une expérience qui l’a ensuite menée à organiser l’exposition emblématique Black Male: Representations of Masculinity in Contemporary American Art au Whitney Museum of American Art (1994). Ses expositions au Studio Museum, dont Freestyle (2001), Frequency (2005) et Flow (2008), cherchent à définir et à mettre en valeur l’expérience d’une nouvelle génération d’artistes noirs à travers le monde.

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Hajra Waheed
Conversations intimes
4 octobre 2017

En anglais
Présentée par ART SPEAKS

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crédit photo Kaveh Nabatian

 

Hajra Waheed’s multidisciplinary practice ranges from interactive installations to collage, video, sound and sculpture. Prompted by news accounts and extensive research, Waheed uses complex narrative structures to explore issues surrounding covert power, mass surveillance, cultural distortion and the traumas and alienation of displaced subjects via mass migration. Over the last decade, Waheed has participated in exhibitions worldwide, most recently including the 57th International Art Exhibition – La Biennale di Venezia, VIVA ARTE VIVA, Venice (2017); 11th Gwangju Biennale, South Korea (2016); The Cyphers, BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead, UK (2016); Still Against the Sky, KW Institute for Contemporary Art, Berlin (2015); L’avenir (Looking Forward), La Biennale de Montréal, Musée d’art contemporain de Montréal, QC (2014).

She received the prestigious 2014 Victor Martyn Lynch-Staunton Award for outstanding achievement as a Canadian mid-career visual artist and was shortlisted for the 2016 Sobey ArtAward, Canada’s preeminent contemporary art prize. Waheed’s works can be found in permanent collections including MOMA, New York; British Museum, London; the National Gallery of Canada, Ottawa; Burger Collection, Zurich/Hong Kong and Devi Art Foundation, New Delhi.

Hajra Waheed (b. 1980, Canada) lives and works in Montréal.

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