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Conversations flow / form
Manuel Mathieu et Curtis Talwst Santiago en conversation


Mardi 14 septembre, 20 h sur IGTV
@artspeaksmtl | artspeaks.ca

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Crédit images:
(gauche) Manuel Mathieu, The Prophetess 2, 2020, acrylique, craie, et colle sur canvas, 110 x 90 1/2 po.
(droite) Curtis Talwst Santiago, Saint Monix Mumala to the Lost and in Need, 2020, peinture, peinture en aérosol et fusain sur canvas, 32 x 32 po.

Art Speaks est ravie de présenter flow / form, une nouvelle plateforme d’échanges numérique qui sera lancée sur la chaîne IGTV de @artspeaksmtl, le mardi 14 septembre, 2021 à partir de 20 h avec une conversation entre les artistes pluridisciplinaires Manuel Mathieu et Curtis Talwst Santiago. Au cours d’une heure, les deux artistes discuteront des fondements de leurs pratiques artistiques, de ce qui les motive à créer et des convictions spirituelles qui donnent un sens à leur vie et à leur travail. Ce dialogue offre un regard unique au coeur de l’univers de ces artistes et révèle un moment authentique de connectivité.

Manuel Mathieu (né 1986, Port-au-Prince, Haïti) est diplômé de Goldsmiths, University of London. En 2020, le Musée des beaux-arts de Montréal et la Power Plant (Toronto) lui ont consacré des expositions individuelles. Mathieu était l’un des artistes-lauréats du Prix Sobey pour les arts en 2020. Son travail fait partie des collections du Musée national des beaux-arts du Québec, du Musée d’art contemporain de Montréal, du Musée des beaux-arts de Montréal et du Musée des beaux-arts du Canada.

Curtis Talwst Santiago (né 1979, Edmonton, Alberta) a étudié comme apprenti de l’artiste Lawrence Paul Yuxweluptun. Santiago a récemment présenté l’exposition personnelle Can’t I Alter à The Drawing Center, New York, NY en 2020 commissariée par Claire Gilman et présente actuellement une installation in situ, LIMING dans le cadre de l’exposition à multiples lieux THE GATE présentée dans le district de HafenCity de Hambourg. Son travail se trouve dans la collection permanente du Studio Museum in Harlem à New York, NY.

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L’Art d’abord, tout le reste suit
Une conférence de Jerry Saltz

Mercredi 3 Avril 2019, 19 h
Théâtre Outremont
1248 avenue Bernard Ouest

En anglais
entrée gratuite, aucune réservation
Présentée par ART SPEAKS

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crédit photo Celeste Sloman

YouTube video


crédit photo Eve Tagny

“Art tells you things you didn’t know you needed to know.” – Jerry Saltz

Art Speaks a le plaisir de présenter une conférence par le critique d’art éminent JERRY SALTZ.

Jerry Saltz est un écrivain provocateur et ingénieux qui dépeint l’art et son marché avec une perspicacité tranchante. Il est perçu comme étant le “people’s critic” de par son habileté à susciter l’intérêt d’un public élargi, et pour son rôle rassembleur à travers les médias sociaux où il stimule des débats animés sur l’art et sur la politique.

Depuis 2007, Saltz est le principal critique d’art du New York magazine, et occupait le même poste entre 1998 et 2007 au Village Voice. Il est le lauréat du Pulitzer Prize for Criticism 2018 et du National Magazine Award for Criticism en 2015. Il a enseigné à Columbia University, Yale University et au School of the Art Institute of Chicago et a écrit pour Frieze, Parkett et Art in American, parmi plusieurs autres publications.

artspeaks.ca
#artspeaksmtl

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Quel lien peut-il y avoir entre l’art et le prix du poisson?
Une conférence de Zita Cobb

Lundi 12 novembre 2018, 19 h
DB Clarke Theater
Henry F. Hall Building
1455 boulevard de Maisonneuve Ouest

En anglais
entrée gratuite, aucune réservation
Présentée par ART SPEAKS

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YouTube video


crédit photo Eve Tagny

Intellectuelle dynamique et entrepreneure sociale à succès, ZITA COBB suscite l’inspiration à travers le monde par son approche visionnaire afin de réaliser la transformation de son île natale, Fogo, à Terre-Neuve. Les initiatives de Cobb ont permis de soutenir le renouveau du secteur économique sur l’île Fogo, qui fût ravagée suite à l’effondrement de l’industrie de la pêche à la morue. Son premier projet, Fogo Island Arts, est un programme de résidences de renommée mondiale destinées aux artistes, commissaires, écrivains et experts canadiens et internationaux. Ces derniers sont invités à vivre au sein des communautés et à travailler dans des ateliers conçus sur mesure par un architecte et juchés sur des falaises surplombant l’Océan Atlantique. Jumana Manna, Abbas Akhavan, Brian Jungen et Janice Kerbel figurent parmi les artistes qui ont fait partie du programme.

Par l’entremise de Shorefast, l’organisation qu’elle a fondée avec deux de ses frères, elle développe de nombreuses initiatives qui atteignent de façon admirable son objectif de revivifier la résilience de sa communauté. Son histoire captivante et son engagement envers la philosophie du Dr Gill Chin qui propose de « créer un réseau global de localités intensément régionales» seront au cœur de sa conférence à Montréal. L’approche exemplaire de Zita Cobb à l’égard du renouveau rural lui a valu des éloges à travers le monde, un doctorat honorifique de l’Université McGill ainsi que l’Ordre du Canada (2016).

La conférence sera suivie d’une conversation avec Nicolaus Schafhausen (directeur stratégique) et Alexandra McIntosh (directrice de la programmation et des expositions) de Fogo Island Arts.

ART SPEAKS a pour mandat de présenter une plate-forme d’artistes et d’experts d’envergure internationale dont la vision suscite la réflexion.

artspeaks.ca
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THE BLACK MADONNA
UNE CONFÉRENCE DE THEASTER GATES

Mardi 20 mars 2018,18h30
Musée des beaux-arts de Montréal
Auditorium Maxwell-Cummings
1379A, rue Sherbrooke Ouest

En anglais
Présentée par ART SPEAKS et DHC/ART Fondation pour l’art contemporain

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Theaster Gates, photo par Sarah Pooley, avec l’aimable permission de l’artiste et White Cube.

YouTube video

Art Speaks et DHC/ART Fondation pour l’art contemporain sont heureux de présenter, The Black Madonna [La Vierge noire], une conférence de l’artiste Theaster Gates.

Theaster Gates est réputé à l’échelle internationale pour sa pratique interdisciplinaire qui comprend la sculpture, l’installation, la peinture, le son, la performance et l’intervention dans l’espace urbain. Reconnu pour sa remise en circulation du capital généré par le monde de l’art, Gates s’intéresse à la possible «vie au cœur des choses». Il renverse habilement les valeurs artistiques, foncières et humaines. Dans tous les aspects de son œuvre, il traite de la question de l’espace des Noirs comme un exercice formel – déterminé par la volonté collective, l’action artistique et les tactiques d’un pragmatique.

Dans le cadre de cet événement spécial, Gates parlera de ses recherches récentes pour le projet à volets multiples The Black Madonna, qui se déploie sous la forme d’expositions et de performances inspirées de sources diverses, allant des représentations puissantes de la Vierge dans les églises et musées européens au vaste fonds d’archives imprimées de la Johnson Publishing Corporation, la maison d’édition de Chicago des revues Jet et Ebony. Cette exploration de l’histoire de la femme noire et de son image fera l’objet d’expositions dans quatre différentes institutions en 2018.

The Black Madonna sera présentée au Kunstmuseum de Bâle, en Suisse (9 juin–21 octobre 2018), au Musée Sprengel à Hanovre, en Allemagne [en tant que lauréat du prix Kurt Schwitters] (à partir du 22 juin 2018), à la Fondation Prada à Milan, en Italie (septembre 2018–janvier 2019), et à la Haus der Kunst de Munich, en Allemagne (à partir d’octobre 2018).

Theaster Gates est né en 1973 à Chicago, où il vit et travaille. Il a présenté des expositions et des performances à la National Gallery of Art à Washington (2017), au Musée des beaux-arts de l’Ontario à Toronto (2016), à la Fondazione Prada à Milan (2016), à la Whitechapel Gallery à Londres (2013), à la Punta della Dogana à Venise (2013) et à la dOCUMENTA (13) à Kassel (2012). Il a notamment remporté le prix Artes Mundi 6 en 2013 et le prix de sculpture du Nasher Sculpture Center en 2018; et en 2017, il s’est vu remettre la Légion d’Honneur.

Art Speaks
Art Speaks souhaite créer des conversations stimulantes et approfondir notre compréhension du monde à travers l’optique de l’art contemporain. L’organisation a pour mandat de présenter une plate-forme d’artistes et d’experts d’envergure internationale dont la vision suscite la réflexion. Tous les évènements sont gratuits et ouverts à tous/toutes.

DHC/ART Fondation pour l’art contemporain
Établie en 2007, la fondation DHC/ART est un organisme sans but lucratif qui se consacre à la présentation de l’art contemporain. Abritée dans deux bâtiments patrimoniaux situés au cœur du Vieux-Montréal, DHC/ART offre une programmation qui s’est mérité la faveur critique aussi bien ici qu’à l’étranger. Chaque année, la Fondation offre deux à trois expositions majeures, une série d’événements publics, des projets spéciaux de collaboration et un programme d’éducation innovateur. D’envergure internationale, tout en étant à l’écoute du contexte montréalais, la programmation entière de DHC/ART est offerte gratuitement afin de renforcer son engagement à être accessible pour favoriser une discussion sur la manière dont l’art contemporain est porteur de sujets et d’idées qui reflètent et touchent notre vie au quotidien.

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Frances Stark
Jeudi le 17 novembre, 2016
Auditorium Maxwell-Cummings
1379A Sherbrooke O
Musée des beaux-arts de Montréal

En anglais
Présentée par ART SPEAKS

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Frances Stark est une artiste interdisciplinaire en mi-carrière basée à Los Angeles.

Se servant de l’écriture, d’images et de sources littéraires, elle puise ses sujets provocateurs dans la complexité du quotidien. Réputée pour son approche crue, elle se dévoile entièrement dans ses œuvres – exploitant le personnel pour se référer aux préoccupations complexes du grand public, comme le fait la littérature.

Son œuvre présentement exposée à la Biennale de Montréal, Osservate, leggete con me, sera un point de départ pour la discussion de Stark, qui portera sur le rôle important que joue le dialogue dans son travail.

L’œuvre de Stark à récemment fait l’objet de plusieurs expositions individuelles, notamment Intimism (2015) à l’Art Institute of Chicago et Uh-Oh : Frances Stark 1991-2015, une rétrospective itinérante actuellement présentée au Museum of Fine Arts de Boston. Stark est récipiendaire du prestigieux Absolut Art Award de 2015.

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Du modernisme au contemporain:
la place du papier dans le musée d’art contemporain

la place du papier dans le musée d’art contemporain
Dimanche le 24 avril, 2016
Présenté à Papier16

En français
Présentée par ART SPEAKS

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La transition historique de l’art moderne à l’art contemporain a amené un changement dans la façon dont les artistes se servent du support papier et, souvent, dans la manière de disposer ces œuvres dans l’espace muséal. Les musées voués à l’art contemporain font présentement face à certains choix éditoriaux quant à la consolidation de ces deux périodes historiques dans la conservation d’œuvres sur papier. Un panel de conservateurs invités discutera des différentes approches possibles et de la place des œuvres historiques au sein de leurs collections.

Modérateur: Jean Gagnon, directeur de la préservation et de l’accès aux collections, Cinémathèque québécoise

Invités: Stéphane Aquin, conservateur en chef, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C.
John Zeppetelli, directeur général et conservateur en chef, MAC Musée d’art contemporain de Montréal

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